曹春生：1937年3月生于辽宁省沈阳市，祖籍北京，满族。1957年毕业于中央美术学院附中，同年被保送至中央美术学院雕塑系深造，师从刘开渠、王临乙等教授。

1959年受国家选派到苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑糸留学，师从苏联著名雕塑家米康-阿尼库申教授。

1964年由苏联学成回国，任教于中央美术学院雕塑糸，曾任雕塑糸主任，院学术委员会委员。

现任:中央美术学院雕塑糸教授、全国城市雕塑建设指导委员会委员、全国城市雕塑艺术委员会名誉主任、中国雕塑学会名誉会长、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、北京人民政府、长春市人民政府专家顾问、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、荣誉博士、清华大学美术学院客座教授、欧美同学会留苏留俄美术院校校友会会长、获国务院授予的国家级有突出贡献艺术家称号，享受国务院特殊津贴。

2011至今兼唱响东方红影视-鑫磊雕塑公司特殊顾问，曹春生:刻刀雕琢隽永人生 ：他是我国著名的雕塑大家和中央美术学院的著名教授。50年代，他以优异的成绩毕业于中央美术学院附中，后被保送到中央美术学院雕塑系学习。于60年代他留学深造于苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑系,师从苏联著名雕塑家米哈依尔·康斯坦丁诺维奇·阿尼库申教授。

自青年时代起他就以忠实的上进精神和勤奋好学而倍受称道,对事业的忠诚使他一步一个脚印地在艺术道路上跨进。即称刻刀雕琢隽永人生。

曹老师曾讲:“这里的作品是以前做的，我最近准备为粟裕大将军做一个雕像。这个是定稿，做出来基本上就是这样的状态。这样的造型，将来准备进行放大，当然中间会有一个过渡。我们这些年，学的比较擅长的就是写实、具象，在这方面比较有优势，所以为社会重要的历史人物做雕像，我们做的比较多，

还有指导做的:如中共中央转战陕北时期的，毛泽东在靖边青阳岔的、中共中央在靖边小河会议旧址广场群雕、还有靖边县AAA级省级森林公园大兴广场、靖边县博物馆广场“福禄同行”等青铜代表性雕塑都是我指导创意、设计、修改、定稿后创作。

我希望我的学生们能把更好，更有传承和教育意义的作品展现出来，让喜欢艺术和了解文化的人融入。

我们国家有悠久的、丰富多彩的，并且在国际上有重要地位的雕塑传统，但是我们过去的雕塑主要是为宗教和陵墓服务的。

像敦煌雕塑、龙门雕塑、云冈雕塑，这些作品体现了高超的雕塑技巧，体现了深厚的艺术功底。过去中国的雕塑家是没有什么名分的，就像过去的匠人，基本上都是师傅带徒弟。

虽然有的真是大师级的水平。那个时候是造佛像，造完了换到别的地方再造，也不能签名，也不知道是谁造的。

过去的匠人是为宗教为陵墓各方面服务的，真正作为学校来传授这门技艺的没有。

近代意义上的雕塑我们中国也没有。所以在二十世纪初，当时雕塑方面以刘开渠先生为代表的先辈们，当时到法国去学习。

他们觉得西方的古典传统的手法非常好，于是就把这样一些传统，特别是西方在雕塑教学的方法和观点带回来，然后回国后，在二三十年代成立了国立北京美术学校，把西方的这些学院派的传统教学方法学习过来进行传授。

一直到解放以前，四十年代的北平国立艺专，那时候逐渐培养了一批雕塑人才。

特别是解放以后，50年建立中央美术学院，也是在过去的国立北京美术学校基础上。实际上中央美术学院到现在已经90多年了，1918年成立的，也是我国最早的一个美术学校。雕塑专业呢，相对晚一点，但基本上在二九年就有雕塑科了，这样的话中国实际上也培养了不少的雕塑人才。

但由于那个时候，旧社会国家经济发展很差，民不聊生，国家处于动乱中，没有机会来做这些事情，所以雕塑上没有得到很好的发展。真正的发展，也就是建国以后。

建国之前，国家领导人决定建立人民英雄纪念碑，从这个时候起，开启了真正意义上雕塑建设为社会服务，为人民服务的新篇章。那时候的代表就是人民英雄纪念碑，经过七、八年的准备和制作，在五八年落成。

后来，为了国庆十周年的建设搞了十大建筑，为了配合十大建筑，那个时候的民族文化宫、军事博物馆、农业展览馆，包括当时的国家博物馆——中国革命历史博物馆都有考虑做雕塑，这是国家主导的大举动，然后就是毛主席纪念堂，那时候调集了全国的上百位的雕塑家到北京来共同参与雕塑的建设。

在改革开放以后，我们国家经济建设有了突飞猛进的发展，城市化的进程也有了质的飞跃，因此城市雕塑除了表现历史、表现这些重大题材的东西，还有一些城市美化，结合城市园林，结合环境艺术的需要，公共艺术的出现，雕塑像井喷一样，有了大量的出现。八十年代初，国家有意识地提倡在城市建设的同时，做一些城市雕塑的建设。全国也成立了城市雕塑建设指导委员会，协调各方面的发展，比较有意识地有组织地进行雕塑建设。

这些年也出现了很多雕塑作品，有表现地标性的、表现历史的，比如四川歌乐山烈士纪念碑，南京雨花台纪念碑。还有深圳改革开放以后做的拓荒牛，表现深圳的一种开拓精神。另各地方建雕塑公园、建历史遗迹、名人雕像，比如说厦门建的郑成功纪念碑，这方面的例子很多很多。

因为咱们国家建设发展很快，要求也很急，虽然我们前些年有准备，培养了很多的这方面的人才，有些人也很努力去学习。但是毕竟发展太快了，大家有时候还是缺乏经验。有时候的首长工程啊，节日工程啊，也是弄的大家措手不及。因此有时候出现了一些不太好的作品，前一段提出来的“城市垃圾”，有中央电视台做节目，有报纸也批评。

这个就要从多方面改善。作为雕塑家要自律，要学习新问题，提高自己的水平；另外，我们要严格按艺术规律办事，要凭艺术家良心拿好作品。从社会上来讲，从国家来讲，也要按照艺术规律来办事，不能太操之过急，操之过急总会出现问题。

现在也在做各种工作，比如国家提倡设计雕塑的人尽量能够有资质，有资格证书，要有一定的专业培训，要按一定的程序来投标，总之是采取了各种办法。我相信，这种前进过程当中出现这样那样的问题也很正常，但是我们希望这种问题少一点，这个时间不要持续太长。现在各方面都在努力，学校教育也在努力，将来能有一个更好的开端吧。相信随着我们国家艺术建设的发展，我们的艺术家也越来越成熟，这些东西会得到很好的解决。中国雕塑学会是一个完全的民间组织，它的一些活动完全按照国家的社团办法去走。但是它的一切原料要自筹自支，自己组织活动，组织艺术家学习、创作。学会从建立到现在也有二十年了，过去最早在刘开渠先生的领导下，后来又在程允贤先生的领导下，当时做了很多工作，一个就是使雕塑家能够更好地学习，有很多问题提出来大家去关注。通过社团的交流展览，对有些问题做些研究，能有所提高。

在建国初期国家经济还不太富裕的情况下，国家为了长远的经济文化各方面建设的需要，派出了大批青年学子到前苏联去学习。这是解放以后，比较大的一个留学的举动。在解放前旧中国的时候，到美国、法国、西欧、日本都有很多。他们学习了欧美的传统美术教育。解放以后，为了国家长远的经济建设、文化建设和发展，派出了很多年轻的学生到苏联去学习，因为那个时候苏联作为社会主义国家，它对新中国的建立还是给予多方面的支持的，所以那时候去留学的人很多。从1953年开始，在美术方面国家当时派了几个人，有学雕塑的钱绍武先生，有学油画的李天祥先生等等。后来陆续地，在五七年、五九年、六一年，又派了一些人。

当然那个时候，除了学习油画、雕塑、版画，还有学习美术理论的，其他领域的像电影音乐就更多了。我是60年出去的，我去之前呢，学习雕塑的已经有两位先生了，53年派了钱绍武先生去，57年派了董祖诒先生，我之后还有司徒兆光先生和王克庆，我们到苏联学习雕塑的一共就五个人。留苏的这些人回来以后，基本上是在各个院校当老师，把留学学到的知识传授给学生。

上个世纪二三十年代留学欧洲的那些美术家，学习的都是欧洲的一些写实主义、古典主义、现实主义的传统的造型和方法。一些教学的理念，基本上都是欧洲的学院派的传统，苏联比较好的承继下来这个传统。而且那个时候它作为第一个社会主义国家，能够把艺术跟现实生活结合。因为后来在西方，特别是二次大战以后，西方的现代主义、后现代主义不断地形成。包括过去三十年代的各种流派，跟我们当时的价值观，当时的艺术形态的主张，不那么融洽，因此从意识形态，从他们在艺术上的很好的基础，那个时候到苏联学习还是很好的，是大家很向往的，确实有很多东西是可以学习的。

苏联有很好的艺术传统，无论是音乐、戏剧、文学、美术各方面，都有非常好的成就。有非常杰出的艺术大师，而且他们对中国当时的青年文学艺术家们，有很好的影响。从雕塑这个方面来讲，苏联在十月革命以后，国家很重视雕塑的发展，重视用雕塑来展现国家的历史和传统。当然，革命以后，它要有新的英雄人物的表现，特别是二次世界大战以后，苏联特别用美术，而且是雕塑艺术来展示自己二次大战的英雄壮举。

特别是在三十年代，当时苏联作为第一个社会主义国家参加在巴黎举行的国际博览会，苏联馆的建筑顶端做了一个工人和农民两个巨人的雕像，在西方人中引起了很大的震动，当时苏联馆对面就是德国馆。德国当时发展的很快，而且正逐步走向日后的法西斯道路，当时给人很强势的感觉。但是德国馆建筑上面做了一只老鹰，苏联馆上面做的两个巨人，镰刀斧头，代表了当时新兴的社会主义国家一种气势磅礴，阔步向前，压倒一切的气势。

两个巨人的雕像在国际博览会结束后被拉回了苏联，所以其实这样的作品是苏维埃时代的象征，这个雕像后来也成为了莫斯科电影制片厂的厂徽。

这个雕塑在50年代初，随着苏联的美术展览在西直门外的北京展览馆展出。苏联当代美术的展览对中国当代的艺术家影响非常大。当时在中国展出的是雕塑的模型，这个作品给后来的中国艺术家，包括了解或看到这个作品的普通群众和文学艺术青年都留下了很深的印象。好的作品代表了一个国家的精神面貌，当时苏联的这种作品还是很多的，后来包括建立纪念二次世界大战的雕塑也很多，《祖国·母亲》的塑像就是其中之一。这个雕像就坐落在现今俄罗斯伏尔加勒的玛玛耶夫高地顶端。她的一只手指向柏林，让自己的儿子们起来杀向柏林。

回过来说，我们国家当时派一些人到苏联去学习，也是着眼于我们后来也要做很多这方面的工作，因为他们有这方面好的经验。当然现在改革开放以后很多元了，除了到俄罗斯去学习，也有到美国、法国、意大利去学习，现在值得一提的是，欧美各国现在艺术上的观念、艺术的走向、艺术的流派跟十九世纪、二十世纪有很大的不同，在艺术教学上有很大的变化。比如说过去他们严格的基本功，严格的基础训练，有很重要的写实传统。现在的艺术多元化，有观念艺术，有抽象艺术，有这样那样的现代派，用不着那种意义上的写实基本功，所以学习上呢，学校也没有那么严格的管理。”

总之:千言万语表达不了，甚至没有更合适的语言和词语来表达我们对曹春生老师的感激、感恩之情，他为了让我们更准确、更完美的将我国西部区文化产业及雕塑艺术的良性发展，他和家人在美国参会度假期节竟然专为我买了美国品牌《MK》提包，当我带包到了北京一家品牌店转游时，偶尔听到服务员惊喜喊到:“姐！你的包还是美国名牌（MK）啊！”这时的我又激情涌动啊！

总之:曹春生老师，对于唱响东方红-鑫磊公司，他就是永远不落的红太阳，指引指导着我们和一代又一代爱好文化与文学及投身于城市建设的青年学者。愿我们在曹春生老师的指导下，把我们的祖国建设的更美丽，更有民族文化特色的美丽中国。